这个叫猫神的是一个叫做《二次元狂热》的动漫杂志上的作者，也是国内的日本动画代工公司的工作人员，因为其言辞比较搞笑所以让我印象深刻，这个东西是很久以前保存下来的，这里分享一下，也让大家了解一下国内动漫的种种不足和国外的差距。
自传
人間五十年、下天のうちを比ぶれば夢幻の如くなり。在俺还是一只无比纯洁的小正太的时候，初次听到这首幸若舞的《敦盛》时只觉得很凄凉。
时隔N年，数日前在和一名熟识的浪人监督小酌的时候，再次听到了这首词，心中感慨万千。真是光阴似箭啊!如今的我已经是华丽的奔三高配的“駄目人間”，和十年前刚入行的时候没有任何不一样，依旧是和一群对三次元没有兴趣的准魔法师与魔导士们每天日落而作日出而息从事着艰辛的动画事业。
我现在经常在想为毛老子会走上动画制作这条充满荆棘与血的修罗之路，可能是小时候种下的因吧。
年少轻狂之时，有朝一日便成宅小时候因为身体的原因，基本上不怎么出门，也不和家附近的小朋友们一起玩耍。老爸老萌为了避免我过渡寂寞而产生心灵扭曲便不知道从啥渠道搞来了一堆7、80年代的日本动画VHS(在俺那个时代还没有LD和VCD那种东西….)虽然有很多是日语甚至粤语配音(你可以想象让一个连汉字都认不全的五的小正太去看原声无字幕的“生肉”是啥状态)，但是我还是被那华丽的画面和引人入胜的剧情所吸引，后来在我七岁看到了热血得一塌糊涂的超级系箩卜片和机动战士钢普拉…不对!是GUNDAM的时候，我幼小的心灵颤抖了!不对，是被彻底的震撼了(这也是为什么十几年后，我会参与GUNDAM中国计划的原因)，从此我便踏出了迈向宅路的第一步，也是酿成我今后悲惨命运重要原因之一。随后几年，喜欢新鲜事物的老爸又从香港那边给我带回来了ATARI，之后又带回来了传说中的红白机。
时间到了九十年代初，因为身体问题，我在学校基本不参加任何集体活动，每天放学回家后第一间事就是打开电视看动画(那个时候提倡给孩子减负，没有家庭作业，现在想想看我还真是很幸运啊)，然后问老爸最近又是否搞来了新的动画VHS和LD，如果没有就拉着老爸打电动或者是在家里没人的时候，偷偷打开我心爱的80486(主版：海洋X552-TURBO、CPU：DX P-80MHZ、内存：8M 显卡：9500CXr-2M显存、声卡：Adlib 型号忘记了、软驱：一个5.25英寸容量是1.2M的软驱，一个3.5英寸软驱1.44M、硬盘：420M 2XCD-ROM这在当时已经是非常奢侈的配置了)去玩一些从PC-98上移植下来的很黄很暴力的“美少女游戏”，更熟知了天堂鸟、欢乐盒等“美少女游戏”汉化公司的名字，基本就是关在房间里，开着冷气，对着电脑或电视整日沉迷于ACG的世界中，天长日久就变成了可耻的家里蹲。(反面教材，好孩子千万不要学!否则将来会变成对三次元没有兴趣，连妹子都交不到的好人宅的!)
另外随着九十年代市场经济大潮，中国内地的经济有了质的腾飞，随即带起了一股股热潮，其中之一便是出国留学热。
我的父萌也是其中之一，他们想让我受到更良好的教育，同时开阔眼界。于是便把我送到了亚洲的岛国新加坡(至于为什么选这个地方就是因为我的英哥拉屎很烂，在这里讲中文别人也听得懂。)，在这里我接触到了如Internet(国内九六年底才对大众开放)、软件外包等国内没有接触到的新鲜事物及国内根本看不到或很难买到的宅物。我计划在念完国中后便转签日本去念大学好完成我多少年以来的怨念。
九七年的亚洲金融风暴给亚洲各国都带来的巨大的损失，而新加坡则是受到冲击最严重的地方(没有之一)当时家里面的投资大部分都在那个岛国，损失异常的惨重，最后只好放弃重返国内，当时我的第一反应就是“我再也不能宅了!” 囧rz
之后家里的状况开始走下坡路，为了减少家里的经济压力，同时也为了赚取买宅物的资金，经某个朋友介绍我进了一家由高丽人开的动画公司做兼职。最开始从打杂做起，由此我开始了在动画制作业的工作，最开始也就是做一些给帮子部长、经理泡泡茶、打扫一下卫生，跑跑腿之类的事情根本没有接触到动画的制作流程，但是可以近距离看到动画的制作，当时的我已经很开心了。
开始的时候我做事处处小心，生怕自己犯了啥错误被扫地出门。因为棒子对中国员工要求极为苛刻光是员工处罚条例就有一百三十多条(奖励条例没有= =)，而且条理不包括部长级别以上成员(也就是说对韩国员工不适用)，但后来发现根本没有人吃他那套，而且几个看上去性格和身材比较彪捍的中国员工，棒子见了都得让他们三分。最开始我看着一个个棒子导演、部长上班的时候道毛盎然的，对完成的原画和动画指指点点的还觉得他们有两把刷子，后来才一点一点发现其实这群孙子什么也不懂，甚至连一些专业述语都不明白是什么意思，一切要求都是发到韩国或日本之后由那边的作监来检查后把有问题的卡返给这边的，然后让他们去处理的。他们之所以能在这里当负责人完全是因为在国内马屁拍得好。
棒子的蹂躏，动画代工的进阶随着时间的推移，我一点一点和公司中的许多基层员工混熟了(很多人现在依然有联系，而且不少人都做到了日本公司的中、高层管理人员)，发现有很多人和我一样都是带着对动画的爱来到这里的。
两个多月后升为动画上色，这一做就是两年，起初他们还在做韩国国内自己的动画，后来逐渐开始扩大日本动画的外包项目，而且都是一些画面异常复杂的高水准OVA动画和成人动画。这些没人性的棒子谎称是由他们本国国内发过来的全新项目，干你妹!上面有硕大的日文汉字写着公司的名字和作品名字啊，当我们都是瞎子吗?可是伟大的棒子们将他们不要脸的精神发挥到了极制，干脆就是死不承认。无奈我们只能以非常低廉的人工做着异常困难的画卡。
有人可能会问同样一个动画，还有简单和困难之分?
当然有，有的朋友可能知道，一部动画要精彩好看，除了优秀的剧情、漂亮的人设和精美的画面之外，分镜的运用与安排也是不可缺少的重要条件之一，这被称为镜头画面设计。镜头画面是电影视觉流程中最基本的单位，同样是动画片中构成的基本要素。它涉及的东西非常广泛，比如：在文字分镜头中，镜头画面设计要参与到画面叙事，安排镜头组接;在分镜头中，镜头画面设计又要设计好镜头的调度;在设计稿中，镜头画面设计又担任着画面构图、光影等设计工作;在动画片前期录音中，镜头画面设计者还得考虑旁白、对白、音乐等因素。由于动画片的本质所决定，整个影片成功的关键都在于前期制作的工作中，所以镜头画面设计对于整个动画片来说是尤为重要的。动画片的画面都是像电影一样由N多个分镜构成的，我们将这种镜头叫カット就是英文里的CUT，业内行话则叫做卡。而描绘这种分镜头的台本我们叫做絵コンテ即分镜表。分镜表这步作业就是由絵コンテ担当或监督依照故事脚本(纯文字)的指示，在脑中转成画面然後画在纸上。(在规定的页数和有限的时间内把故事情节、人物和其它东西做简单画面分格与合理搭配，这要求制作人需要相当的制作功力和YY能力。)
一本絵コンテ，上面有卡数、画面大概描述、时间及对白等信息。最开始，负责LO(构图)绘制的人会按照絵コンテ，画出大概的画面构图，然后交给监督进行审查，通过后由原画师按照LO(构图)和摄影表中的要求详细绘制动画中几个关键动作画面出来，这就是原这卡所需要的原画。然后交由动画去加中间张，这就类似FLASH里面的用户设定KEY FRAME，然后过程则由程序生成一样。只不过我们是全部靠人堆….
在动画中，每一卡的时间长度、内容、乃至原画数量都不一样。比如EVA中著名真治与レイ在电梯中的两分钟精制镜头与GUNDAM相逢在宇宙的0079部分中骡子和拉拉在精神世界里神交那几段，两个片段同样是一卡，但是绘制的难度完全是不可同日而语。
这么说做动画很辛苦吗?不!我可以很负责任的告诉大家，做日本动画不辛苦!而是非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常的辛苦!甚至可以说这根本不是人干的活!!想必有人可能会质疑俺的说法，但是作为一个，华丽的画面是建立在动画人的鲜血与生命之上的!记得当年在做九十年代最著名的神棍动画的电影版时，当时被操得外形貌似麻元教主的监督A氏(知道我说的是谁了吧!XD)，曾经给我们上了一次战前动员讲座。
当时他是这么说的：“动画之路是一条充满荆棘与血的修罗之路!在踏上这条不归路之前，我要告诉你们，你们一定要有死的觉悟!”
这句话各位可能觉得很好笑，但是我们觉得却一点不好笑，动画之路真的是一条修罗之路，是一扇通往冥界的大门。搞动画基本是没有休息日的，你将要面对的是无穷无尽的絵コンテ、キャラ設定、LAYEROUT以及总公司和上级工作室那边、还有那画得跟涂鸦一样抽象的OL和原画，没完没了的加班，航班活、催命活、最近几年又增加了网传活….
当年我在那个棒子公司任职的时候，他们发过来的百分之九十以上都是急得不行的催命活，记得我还在想为什么难道是当时制作初期预计的制作时间不够吗?当多少年后我才知道，会出现这种情况的其中一个原因就是负责构图的人发懒，等到上面开始催稿子的时候才发现时间不够了然后开始拼了老命没日没夜的画。
他们韩国发过来的构图可以说是惨不忍睹，有些甚至到了上面你都不知道画的是什么的地步。可以说他们都在对付，但是日本那边的要求还很高，但是时间已经来不及了，无奈监督就挣一只眼闭一只眼，构图没啥大问题得过且过，久而久之就造成了一个后果———画面蹦坏和人物变形!
至于画面蹦坏和人物变形由于版面问题我就不在这里细说了，如果这本杂志还有第二期的话，如果我还能活着熬过空境第六章和EVA破的蹂躏的话，如果我能躲过因爆料而招徕业内人士追杀的话，我会一点点详详细细的介绍这个蹦坏过程的。
回过头来再说一下当时那家公司的管理层——棒子，看这群手握公司大权的棒子一个个西装革里人模萌样的，实际上一肚子男盗女猖。每到月底发薪水的时候，几个棒子管理人员的表情就像死了老爹一样，特别不痛快，总是找各种理由说什么公司帐面上还没有钱，总公司还没有打钱过来希望各位再忍几天云云，干!没钱你们天天晚上去CLUB、酒吧、洗浴中心HAPPY!后来大家对这种事也麻木了，就是因为这样也为以后棒子携款集体潜逃事件埋下了伏笔…..
哪里有压迫哪里就会有反抗，于是大家开始用各种手段发泄对棒子的不满。比如拿他们的头发扎草人用丁子来订、将他们的照片粘在飞镖盘上拿飞镖往上贯….有一次我就发现几个员工在工作之余，画了大概4秒的健次郎用北斗百裂拳爆K一个貌似棒子经理的动画片段卡，画的真是惟妙惟肖，就连他老婆特意在他脸上留下的那几道伤痕都被仔细的描绘出来了可见这几位朋友的绘画造诣之深了。
最搞笑的一次就是公司的经理被他远在韩国的老婆突袭，捉奸的故事。据几个喜欢八卦的女同事说，也不知道他老婆是咋得到消息这孙子在外面包二奶，她立刻做飞机到内地来捉奸，并使用了刺客专用潜行能力，直萌二奶住处并将正在和二奶做着爱做的事情的可怜经理抓个正着，他老婆瞬间怒值MAX，同时又给自己加持了嗜血和狂暴两个BUFF，接着他老婆从二奶家一直追着经理打到公司，其间还动用了三轮车、TAXI等高移动力交通工具但仍然没有甩掉其老婆，可见他老婆已经在他身上打上了MARK。第二天后，他来上班时候脸上青一块紫一块一只眼睛变得像国宝一样，脸上、胳膊上全是长长、红红的锋利抓痕，实在是异常的欢乐。
言归正传，如我之前所说搞动画是一个自虐、自残加慢性自杀的行业，每年都会有人死于非命(过劳死)或得了严重的职业病从此强制退休。
在九七年的时候，动画还没有完全进入数字时代，很多公司还在沿用赛璐璐片这一传统手段。当时我所在的那家公司就是在沿用赛璐璐片，我每天都要带着手套、头套用含有毒性的化学染料在给完成线片上色….在外行看来，动画的背景制作很复杂，用的工具也都是一些非常昂贵的专业器材。但根本就不是各位想的那么一会事，在绘制动画背景美术中使用的工具与一般大众用的并没有什么区别更没有什么特别之处。
大家可能都会想为啥不用专门的道具呢，但其实在动画制作的世界里使用廉价易用的道具并不是什么稀奇的事情，因为动画的预算是非常有闲的，所以在保证质量的前提下能省就省。现在有了PhotoShop、Painter这些软件，在电脑上画背景的情况开始便为主流，这样可以节省开支减少修改时间，增加效率不过也有不部分公司或特定的某部动画依然在沿用传统手绘的技巧。
2.VGL 游记
说道九月，可谓是收获软妹…啊不，是收获的季节(嗯……也好像是十月吧？本猫有点记不清了，干!管他呢，反正大家就这么看吧!)，从九月初开始天气逐渐变得凉爽起来，帝都那天杀的烤箱天也渐渐得以缓和，但是对于我这种怕热的人来说，在7到 9月间，除非有天大的事或者触手跪下来抱我的大腿然后贡献上大把大把的票子和软妹子、或者有成熟性感的大姐姐召唤我才会勉为其难的杀到帝都，否则绝对是雷打不动。但是今年我却在没有票子妹子和车子的不顾酷热、排除万难(老板的阻挠、总监督的威萌利诱)来到帝都，这是为什么？因为VGL!! VGL 在北京召开了!
VGL 全称 Video Games Live，从名字上就可以看出这个音乐会是以游戏为主题的，演奏的也都是百万销量的人气大作或脍炙人口的传世名作的经典曲目。而且这个音乐会一点也不严肃，观众不用遵守任何传统音乐会的规矩(跟著音乐哼曲子、口哨叫好、手机拍照在这里一切都可以)。甚至连开场和中场休息都很有游戏的氛围(序章开场是世界上第一个游戏乒乓的滴答效果音，然后一点一点的带入进史前游戏的音乐中。中场休息的时候会屏幕上会出一个LOADING条，LOADING 到 100% 后下半场开始)。
最 早 知 道 VGL 的 大 名 还 是 一 位 在AUTODESK 工作的朋友那里听说的。他在 美 国 参 加 GDC(Game Developers Conference 的简称，中文名称为 ：游戏开发者大会，国内据说今年出现了山寨的CGDC…我天朝果然是无所不能)的时候有幸观看了一次，回来之后对这个音乐会赞不绝口，而且更是观众是异常热情。这么好的EVENT本猫能怎么能够错过呢？而且这是VGL 在我天朝的首次公演，于是我便拉著一位 KONAMI 的主程序义无反顾的杀到帝都。
至于 EVENT 的门票方面……好吧!我承认我是可耻的蹭面子，经多方查找后确定这个EVENT的主办方时，本猫便开始选择下手对象，于是本猫将罪恶的猫爪伸向了 UCG 方面(可耻的伸手的最高境界)，很不厚道地蹭了那边朋友的两张内供免费票，但是很不爽的事情发生了，我电话给游戏机的某人的时候这家伙竟然说我来晚了，头等 VIP 的内部票已经被帝都当地的恶势力瓜分干净了，我简直是怒发冲冠并并义正严词的怒斥他“神兽狂羊驼的(自动过滤关键字)!我文明用语(河蟹啊河蟹)你!恶势力要你就给啊？你太没骨气了，怎么不抗争一下啊”。
听到我的怒斥他竟然还振振有词地说什么原本自己是尽全力挣扎了一阵子(找理由说什么内部票务紧张之类的鸟话，谁信啊)但怎奈这些恶势力个个凶神恶煞，孔武有力还勾结官府为害一方他实难抵挡只能认命任人宰割。囧rz
啊，做了 4 个小时的耻辱号(CRH)到了帝都、HOTEL CHECK IN、然后开始发觉自己闲得蛋疼(本猫疼的不是蛋，是寂寞 -v-)，于是便杀去彩排现场找 UCG 的弟兄们扯蛋，顺便摸摸地形拍点照片。
正赶上乐团第 N 次排练(具体不清楚第几次)，负责演奏的乐团找的是当地的北京交响乐团，因为这些人很多都没玩过游戏甚至啥是游戏都不懂，所以排练时候各种问题层出不穷啊，我在排练现场听这些人演奏著各种游戏名作的经典曲目时，以至于产生了很强烈的违和感和不爽，旁边的UCG 和相关媒体的朋友也是直摇头(BTV 和票务在线来的人也是我辈中人)，大家纷纷提出了以自己对这个游戏的理解和专业的、不专业的建议。
虽然在检讨和调整之后整体演奏效果大幅度提高，但是依然达不到我们心中认可的水平进展依然缓慢，本猫当时可是捏了把汗甚至担心演出是否能够顺利进行。趁着排练休息上去和乐队指挥 Jack Wall和VGL 创始人 Tommy Tallarico 闲聊了一下，不过本猫的英格拉屎水准是在是……还好有多边形在否则那真是悲剧了。
在闲聊中越发觉得这二人宅得可以，此宅非大众媒体所说的那种收了点动漫败了点手办就自称是宅浮浅的动漫爱好者，这种宅乃是如庵野痞子押井教主之流拥有创造之力的大宅也，就拿 Tommy Tallarico来说，他被业界称为最成功的电玩音乐配乐大师之一，并一直努力改革电玩产业，其目的就是为了让那些砖家叫兽们放弃对游戏的成见并把电玩提升到一种声乐艺术的境界。另外他还主持撰写和制作了一系列的电视节目“Reviews on the Run”，“the Telly Award winning”和“Electric playground”。此外，他是把电声吉他和 3D 立体声进入电子游戏中的第一人 ( 游戏『终结者』)，还协助把真实电声 5.1 声道环绕立体声带入电玩世界当中。他曾赢取 35 个最佳电玩音乐的行业大奖，与此同时他曾为 275 个曾获奖的电玩工作过。
Tommy Tallarico 为电玩『救世英雄』所写的音乐被雅虎和电玩聚焦等网站视为”经久不衰的最动听的作品之一”，前一阵子他又被玻璃渣找去帮忙撰写大菠萝 3(Diablo3)和星际 2 的背景音乐(这次这两个游戏的 BGM 也在LIVE 中演奏了，这可是 VGL 在全球首次演奏啊!)。因为时间紧张(调试设备、为了演出加紧狂操乐团)，两位高人很热情(宅无国界，天下大宅是一家)地和我蛋了一阵便回到了紧张的排练之中。最后在闪人回酒店之前和Tommy Tallarico &Jack Wall合了个影(Tommy 那张拍的不好有损形象在此就不放出来了 )。
演出当天本猫带着 KONAMI 的朋友提前两个小时到达目的地，放眼一看，现场人还真不少，不过一打听都是打折票和面子(原来是同道中人)，期间还碰到了许久不见的猫太、阿修罗、曹纲等 JR，接著又遇到了几家游戏公司的朋友分散在场馆各处，于是本猫开始满场乱窜，接着又遇到了北京的损友、关系客户和工口同好才知道，原来他们就是当地恶势力……还真是孔武有力啊。
序章依然以游戏鼻祖乒乓开始，然后一点一点的随著时代而转换，等演奏到 ROCKMAN2的 BGM 的时候台下很多人都小声哼起了『思い出は亿千万』的歌词～
XD，这次 Tommy很配合亚洲观众，在介绍名字的时候没有说MEGAMAN(美版洛克人叫这个名字)。但是明显发现很多游戏现场的太老了，很多年轻人因为这样那样的原因没有玩过，还好当时在场的都是有爱的
ACG 淫士没有任何冷场(只不过现场的热烈程度要比米帝的 LIVE 差了一截，各位可以去 YOUTUBE 或者其 GTL 网站搜索相关视频对比一下就知道了)。
这场音乐会在前期就遭遇诸多不顺利，不过多蒙宅神庇佑，演出当天的效果还是很不错的，虽然比纽约和英国那场差一点(这其中也包括器材、场地等诸多原因)，但怎么来说还是圆满。
3.TGS游记
原本和多边形约好了等 TGS 的时候我们在幕张会场见，然后回东京一起去风俗一下，但是因为种种原因，本猫被阴错阳差地扔在了国内，只能对著透台一边流着泪一边拿着画面应付无穷无尽的画卡。谁知道为了能有时间去TGS 本猫做出了多大的牺牲啊，每天只睡 3 个小时，在监督制作进度的同时，还要画三种不同风格的原画(萌风、复古风、CLAMP 风)经常画着画着风格就串了，而且眼前经常会出现幻觉以至于需要彻底重画的大悲剧(现在本猫是身兼数职，一个人当 N 个人用，各位往下看就会知道答案了)。
当时我们公司接手的十月新番的前几集基本上都已经顺利完成，但是进度依然不乐观。当时本猫手里负责的案子就有『HELLSING 07』和『苍天航路』两个很麻烦的东西，特别是『HELLSING 07』这个 OVA 的制作要求之前几期本猫也说过了在此不再重复，描双线、上色多重影、3DCG 合成等各种麻烦的工序……还是那句话，画面华丽故事引人入胜的动画，是用动画人的生命和鲜血换来的……
为了赶上 TGS，本猫可是加持了荆棘术和狂暴的 BUFF 用了比平时快 3 倍的速度完成了『HELLSING』自己负责的那几段作监工作，话说在『HELLSING』的第七集里我们终于迎来了变身后的妇警，那一段真的是很华丽，华丽到本猫内牛满面……恩!不错，是累的内牛满面。因为那几卡的构图真是非常非常复杂，好几次都被鬼子那里打回重画，但是成品画面看上去还是让我们很欣慰的，自己的心血没有白费啊!特别是本猫负责的那几卡的特效真烦人，不过成品的效果很有气势，当时本猫随便翻了几下“絵コンテ”(分镜头剧本)，虽然打戏不是很多，大部分都是TU、TB(镜头拉入、拉出)拉镜头，但是不可否认 MADHOUSE 监督在对气氛的渲染和突出人物的方面果然名不虚传。剩下的就是看我们华丽地将絵コンテ的 LayOut(设计稿)内容绘制成具体画面了。
时间过得真是很快，转眼又过了国庆长假了。想必当时大家都在尽情地吃喝玩乐，尽情放纵著自己的身心或拉着三五好友屁颠屁颠地到处乱窜。就在大家都在休息放松的时候，本猫和一群战友们却处于生与死的考验之中。经济危机的影响依然持续，拖它的福本猫的薪水增长了，恩!你没看错是增长了，负增长了……在薪水被无情地负增长的同时，公司又开始了第二次减员增效活动，许多上色和一些可有可无的二线人员被发了便当，无情地送回老家结婚去了。所以现在公司剩下的人要承担比以前更多的工作量，原本计划的短期休假(国庆 2 天长假，对我们来说 2 天已经很长了……)也被迫全部取消，所以国庆我们根本一天没休。
4.Gonzo 的没落
随着公司TV版动画的增加，人们发现传说中的绝症"GONZO病"开始出现。这是一种从GONZO设立之初就注定会得的病，而且可能永远也治不好(反响比较好的DVD修正，一般的找几个特严重的地方修剩下的就这么照吧)。这种病的由来也不是没有原因(具体问题见上一期和上上一期，我不想再说一遍了==)，而最开始的原因是因为创业之初，由于当时整体动画形式的枯竭，所以公司并没有一上来就接触动画制作。这也和GONZO的经营思路有关。据几个元老说是因为看到了GAINAX里面种种“浪费成性”的举动，所以村滨的要求就是大家一定要“少花钱，多办事。以盈利为目的”。在公司从小变大后，很多传统也被保留下来，其中就包括这个训条。当然这个训条就像一把双刃剑，在公司之后的路上既迎来了效益，也迎来了烂番茄和臭鸡蛋以及铺天盖地的口水和骂声同时也在一定程度上造成了现在的局面……
好了，坏消息说玩了，该说好消息了。好消息就是虽然总公司被收购了，但是值得庆幸的是我们公司收到的波及不是很大，我们还有饭吃，起码我们不用去做牛郎靠菊花谋生……正所谓新官上任三把火，掌管公司权力的御老人たち多数被上级公司的新成员取代，而我们这些被上面压着被下面骂着的可怜中层主管也都或多或少的受到牵连。有的人运气好“上吊”了。随即，在全新领导层的管理下，为了在未来确保收益，GDH判断进行全新的业务调整以及成本结构调整，并希望通过实施改革来使企业重生。现在 GDH 给下达的任务中心有两个，一是利用旗下动画会社 GONZO的知名度推出在世界范围内也广受欢迎的动画，二是积极制作面向亚洲地区的网络游戏(还记得之前的糟糕塔的网吗?)。为向这两个领域投入经营资源，上面还列出了 5项改革措施 ：
1、大幅削减员工薪酬(该政令下达当天我们就接到了电话，说以后的时薪和卡钱都DOWN 了，但是谁让我们不会干别的呢 ~ 唉~~ 忍了 ~!);
2、大幅收窄动画事务 ;
3、重估经费 ;
4、组织的重估及合理化 ;
5、财务战略。
屋漏偏逢连夜雨，就在总公司经过上层的“内部肃清”各项数值趋于稳定，业务也刚刚有点起色的时候，金融危机爆发了。公司的股票便像高空跳水一般直线下滑，真是一泄千里啊!!在这万分危机的关头，总公司那些“英明”的领导们立刻使出了惨绝人寰的必杀技——裁员。马勒格·彼得!万恶的米帝!万恶的资本主义!我们原以为受总公司影响的也就是薪水和活源问题，没想到裁员风暴已经挂到我们公司来了!原本就忙到死累到吐血的工作，因为人员的精简而加倍。之前我就说过动画之路就是一条修罗之路，在这条满是荆棘、恶魔的道路上无时无刻不是在经历血与火、生与死的考验，被无穷无尽的项目Sun得不成人型。而我们公司的原则更是一个人当两个人用，女人当男人用，男人当牲口用。现在更变成了以前的三倍，工作多了三倍，人员少了三倍，薪水也少了……没有三倍那么多。我现在整个人都快斯巴达了~
囧(郁闷的身体都快变成红色的了，不过头上还没长角….= =)
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